

Emersiøn MÉDIATION : faciliter l'accès à la culture via l'immersif
Emersiøn MÉDIATION se donne pour mission d'encourager et favoriser l'accès à la culture et à la pratique artistique. Ce travail, destiné entre autres à des publics scolaires et universitaires, permet une démocratisation de la culture grâce à des dispositifs de lectures théâtralisées immersives, ainsi qu'à la pratique du jeu en contact avec les publics.
Les interventions d'Emersiøn à destination des établissements scolaires peuvent être prises en charge par le Pass Culture lors de la prochaine année scolaire.

En partenariat avec le Centre National du Livre et les Catacombes de Paris, Léonard Matton a conçu, pour les NUITS DE LA LECTURE 2023, 2024 et 2025, des lectures immersives théâtralisées qui font se répondre des extraits de textes de la littérature francophone, classique et contemporaine, à quatre voix, à destination entre autres de publics scolaires.
Mises en lectures immersives théâtralisées
"Proposer une forme théâtrale dans cet espace aux multiples contraintes relève de la gageure. Emersiøn a développé une compréhension fine du lieu et l’a mis en lumière à travers des fragments de textes rendus vibrants par le jeu des acteurs.
Pour un site très touristique comme les Catacombes, il importe de donner de la profondeur à l’expérience d’intense émotion que procure le parcours ainsi que de prolonger ce ressenti au-delà de la visite en faisant résonner les mots. C’est ce que cette collaboration avec Emersiøn et le CNL nous a permis de faire auprès de publics diversifiés.
Hélène FURMINIEUX
Chargée de la communication et des publics - Catacombes de Paris
Il y a une vertu d’apprentissage dans le théâtre « immersif » : ce dispositif initie des publics néophytes au théâtre grâce à un renouvellement hors du cadre traditionnel de la salle de spectacle et grâce à la relation "présentielle". Ainsi le spectacle Helsingør, château d’Hamlet qui a attiré un public de 15.000 personnes :
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ce public avait 30 ans de moyenne,
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lors des représentations à Paris, les spectateur·ices provenaient de manière égalitaire des trois départements de petite couronne,
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enfin ce public est composé d'un pourcentage important de personnes issues de la diversité.
Le dispositif immersif a également obtenu :
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les remerciements d’enseignant·es qui ont signalé que l’immersif était, vers la culture, une porte d’entrée qui contredit le virtuel, tout en utilisant certains de ses codes.
"Trois années de suite j’ai pu emmener ma classe de Terminale spécialité théâtre voir le spectacle créé par Léonard Matton.. (...) L'aspect « actif », en déplacement constant, du public est ce qui séduit particulièrement les jeunes qui, à la sortie du spectacle, disent tous : Mais comment vais-je pouvoir revenir m’assoir dans une salle de théâtre après cela ? "
Sophie QUENAULT
Enseignante spécialité théâtre 2nde, 1ère & Terminale, Lycée Raoul Follereau, Nevers
"Lorsque j'étais enseignante, j’ai eu la chance de faire participer plusieurs classes de Terminale au spectacle immersif Helsingør, château d’Hamlet en 2018 dans un espace du 5e arrondissement, puis en 2019 et 2021 au Château de Vincennes.
À chaque fois, cela a été un succès incroyable auprès des élèves et a représenté une entrée particulièrement privilégiée dans l’œuvre de Shakespeare, Hamlet, que je leur faisais étudier en cours d’anglais."
Mélanie HERMENT
Inspectrice Pédagogique Régionale (IA-IPR) d'anglais - Académie de Créteil
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les remerciements des scolaires ont fait montre d'un engouement exceptionnel :
Donner le goût de l'art théâtral à de nouveaux publics
Lettres de remerciements de scolaires ayant assisté à Helsingør, château d'Hamlet
“La pièce était tellement bien et immersive qu’on avait l’impression que les personnages étaient de vrais personnes et pas des comédiens.”
“Nous ne nous sommes jamais ennuyés. Dans notre groupe, tout le monde n'était pas intéressé par le théâtre, cependant, nous avons tous aimé et avons eu des étincelles dans les yeux.”
“Nous avons apprécié la voix du narrateur au début qui nous a mis dans l'ambiance. Le fait que ce soit profond et menaçant était très excitant. Ensuite, nous avons aimé le fait que les acteurs bougent beaucoup et que l'on puisse les suivre.”
“Une pièce de théâtre ordinaire pourrait être ennuyeuse pour des personnes de notre âge, mais la façon dont vous avez innové sur Hamlet nous a tous captivés.”
"L'investissement, la qualité des intervenants et le lieu ont permis au jeune public de s'immerger et de participer à ce moment fort, d'appréhender ce texte riche mais qui peut paraître complexe. Cette approche me paraît très intéressante pour sensibiliser les jeunes élèves et leur donner envie de lire des textes d'auteurs classiques."
Florence HEMAR
Cheffe de projet opérationnel - Cité éducative Paris XIX Ouest
Ce type de spectacles, où la scène et la salle se confondent, a nécessité la participation de spectateur·rices dès la phase de répétitions afin que les comédien·nes soient en mesure de jouer à 360° au milieu du public, et afin d’observer la constitution des flux au cours du spectacle. Ce travail de co-création permet la rencontre d’un public qui participe concrètement à l’élaboration du projet et en voit l’évolution. Ces différents savoir-faire motivent aujourd’hui ce désir de continuer ce travail territorial ailleurs, à la rencontre de nouveaux publics. Les mécénats étant exceptionnels, il est crucial d’avoir le soutien d’institutions publiques - mairies, départements, régions et ministères. Cela est d’autant plus important que les publics sont particuliers à chaque bassin de population, et qu’il faut travailler de concert avec celles et ceux qui connaissent le mieux les citoyens du territoire et ont intérêt à leur permettre un accès à la culture.
Les programmations au château de Vincennes et au Domaine national du Palais-Royal, ainsi que la collaboration à l'Église Saint-Eustache, ont démontré l’intérêt de conjuguer le patrimoine à l’art vivant afin d'aider à y attirer de nouveaux publics.
Artiste associé à l'université
Laboratoire de recherche-création de l'Université Grenoble-Alpes visant à la traduction, adaptation et mise en espaces de La Nuit des rois - à l'agrégation en 2025-2026.
Le projet est lauréat de l'appel à projet 2024 de la Structure Fédérative de Recherche Création.
À la suite de sa venue le 1er décembre 2023 dans le cadre d’une journée d’étude dédiée à Hamlet, au programme de l’agrégation d’anglais, Léonard Matton a soumis le projet d’élaborer une collaboration entre sa compagnie théâtrale Emersiøn, l’université et la ville de Grenoble afin de créer La Nuit des rois de William Shakespeare. Avec cette pièce, également au programme de l’agrégation d’anglais 2025 et 2026, il engagera un travail dramaturgique et d'adaptation en théâtre immersif avec les étudiants et les enseignants-chercheurs de l’UGA.
Dans sa phase première, le projet inclura une série d’ateliers de réflexion sur la dramaturgie de la pièce (traduction et modalités d’adaptation, étude des publics et de la contemporanéité de la pièce) et une pratique artistique (travail au plateau, répétitions, mise en espace et interprétation avec une distribution étudiante et semi-professionnelle).
Dans sa seconde phase, une restitution publique de La Nuit des rois sera présentée en théâtre immersif ainsi que la mise en scène de la pièce dans son intégralité par la compagnie A2R avec laquelle Léonard Matton collabore par ailleurs. La création sera présentée notamment dans un colloque international prévu pour décembre 2025 et que parraine la Société Française Shakespeare.
Une publication présentant l’ensemble du processus et la traduction nouvelle est envisagée.
Les objectifs
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S’insérer dans un programme pédagogique de Licence et de Master LLCER et Études anglophones et en Études théâtrales. En Master 1, les étudiants se focalisent sur l’adaptation des pièces de Shakespeare dans le théâtre britannique contemporain. Un programme spécifique destiné aux étudiants de Licence ou en Master d’Études théâtrales sera également mis en place dans les classes de dramaturgie et de scénographie.
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Lier réflexion académique et projet artistique. L’oeuvre étant au programme de l’agrégation 2025-2026, ce sera l’occasion d’inclure le projet de recherche-création dans une réflexion plus académique sur le sujet: questions du dédoublement, de l’ambivalence, de la construction emboîtée, du grotesque vs de la passion, entre autres.
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Valoriser la recherche-création.
D’une part, le sujet du théâtre immersif est au cœur du travail de recherche de Chloé Giroud, doctorante en LLCER d’anglais en contrat à l’Ecole doctorale de l’UGA. Elle travaille en collaboration avec Léonard Matton depuis le printemps 2023 où elle a suivi le projet Mesure sur Mesure/Le Fléau. Elle souhaiterait mener un travail exploratoire de terrain en invitant la création de La Nuit des rois en milieu naturel alpin.
D’autre part, le projet se place dans la continuité du travail d’Estelle Rivier-Arnaud qui, depuis son arrivée à l’Université Grenoble-Alpes en 2018, n’a eu de cesse de mener des collaborations artistiques entre chercheurs et professionnels du théâtre (Bérangère Jannelle–Cie La Ricotta, Aurélie Derbier-Cie le ContrePoinG, Gaspard Gegendre-Cie du Héron, Daniel Loayza-traducteur de Georges Lavaudant, Glyn Maxwell - auteur de The Lifeblood, Sarah Daniels - autrice de The Gut Girls, Geoffroy Pouchot - Rouge-Blanc de Troisième Bureau). Ce projet s’ancre également dans la suite de sa recherche qui allie un travail de terrain (en tant que comédienne et metteuse en scène), et de théorie, auquel elle a consacré la majorité de ses publications.
Codirecteur de la compagnie A2R - Antre de Rêves jusqu'en 2024, Léonard Matton avait accompagné l'implantation de la compagnie en Bourgogne-Franche-Comté, appuyant concrètement le désir commun avec Roch-Antoine Albaladéjo de travailler sur des territoires divers : l'urbanité mais aussi la ruralité - avec la mise en place à partir de 2020 du Festival Fantazia à Saint-Martin-sur-Ouanne.
Les partenariats tissés de 2017 à 2023 à l’occasion des spectacles Face à face et H.P.N.S, marché pirate sur le darknet avec les lieux bourguignons parmi les lieux les plus identifiés - la scène nationale de Chalon-sur-Saône, la Maison Nevers-agglomération, Le Théâtre d’Auxerre, le Théâtre de Sens - ont permis de dynamiser un échange productif, et d’obtenir des soutiens du département de l’Yonne, de la région, ainsi que de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté.
Léonard Matton souhaite poursuivre le dialogue avec ces partenaires (il est artiste associé à la scène conventionné de Nevers de 2026 à 2028) mais également avec les acteurs de l’Île-de-France, où est domiciliée Emersiøn. Ceci dans le but de favoriser l’action culturelle sur ces territoires, comme il le fait avec l'Université Grenoble-Alpes de 2024 à 2026 sur un projet d'artiste associé.

“ Être en contact avec des populations qui n’ont pas un accès évident à la culture me paraît primordial. Donner un sentiment de légitimité à tous les publics me semble crucial. Il faut que chacun·e participe aujourd’hui à la culture et cela passe par un travail en commun - artistes et publics - à toutes les étapes de la création.”
L. Matton
Par le passé, voici d'autres actions culturelles qui ont été initiées :
Des installations artistiques immersives
Parallèlement à la création de Face à face et soutenu par la DRAC Ile-deFrance, il crée une installation artistique immersive titrée Entre deux rêves, exposée au Théâtre 13 puis aux Plateaux Sauvages - Établissement Culturel de la Ville de Paris. Un cube de 4m2 qui génère un sentiment de « hors-temps » où les spectateurs sont amenés à lire et écouter- puis laisser - les récits de leurs rêves.
Des enseignements et des ateliers artistiques
Il a enseigné aux Cours Acquaviva) - école où il a été formé en France - en tant que metteur en scène invité, pour des stages de troisième année en 2012 puis en 2021. Il intervient aussi au sein des ateliers artistiques de première et deuxième année du Collège Universitaire de Sciences-Po, en français et en anglais, de 2012 à 2023, et aux Cours Florent, dans la section Acting in English, avec des étudiants internationaux, entre 2018 et 2020.